看到了所有“成长”的样子.
”南方”之于父辈是故园，更是童年，是每个人曾安居过的伊甸园，父与女都经历着超越时与空的放逐，可能以家国破裂这样激烈的发生过，更多的是以成长自然而然的幻灭形态表现出来——对于孩子，幻灭不仅仅是偶像的垮塌，更是遭忽视而产生被遗弃感后，对自我价值的第一次怀疑；而对于父女，是依恋在若即若离中被安稳的送到终点.
从伊甸园被永世放逐之后，父亲尝试再次堕入幻想之中，追逐着过往走向死亡；女儿的幻灭换得成长，回到南方探寻父亲的幻想发源地
未完之作，难怪一直觉得将隐约的政治表达诉求和主线里的少女心思难作融洽.
电影的情感表达细腻得不可思议，少女缜密心思的每一丝松动，独属孩童的趣味，丝丝入扣. 艾利斯渐变式的打光是一绝——庄严的宗教感、表现主义式舞台倾向，溶解在回忆录的断章和绮丽文风中很是协调8/10. 用远景的微缩模型、近景的实体拍摄和人物活动组接成蒙太奇，交代巨轮的航行或沉没状态，交叉剪辑发报失误、邻船的无动于衷和冰山渐近，预示灾难发生和过分自信的人为疏忽. 结构比卡梅隆版凝练，以人文价值的角度、层层递进的细节尽情彰显绅士精神：彬彬有礼的服务员准备乘客救生衣、向唠叨不止的老妇道歉，老仆和跟班穿上礼服平静地面对死亡，厨师把跳下救生艇让位给一位妇女，发报员在停电时仍不肯离开，有人在床底抽水，始终在餐厅玩牌的贵族们将身边人来人往、吵吵冉冉置之度外. 最后时刻从底舱逃出争抢救生艇的劳工和外国人，虽没有教养，但也有带领大家突破底舱封锁的小伙代表工人阶级的勇敢果断，从贵族不参与踢冰块游戏来暗示等级社会对下层生命的歧视. 小乐队演奏、回船救人、望着钟表等待船沉的设计者表现出的英雄气度，都被卡梅隆借鉴. 《午夜场》讲述了戏院经理林梅（范梦饰演）与戏院大小姐子君（冯言彦饰演）是无话不谈的闺蜜，在子君即将结婚前，无意间发现林梅好似和自己的未婚夫家俊（邓先宇饰演）有着某种不为人知的关系. 某一天，在他们工作的三十七号古宅内，一场备受关注的木偶剧目正在上演，而神秘的木偶附身也即将开始. 随着现实诡异画面与林梅的梦境交织，令人意想不到的真相浮出水面！.
